Как организовать фестиваль, начать петь и подружиться со всем миром: интервью с участниками бардовского ансамбля «Камертон»

Ансамбль «Камертон» — это удивительное объединение людей в Омске, которые исполняют авторскую песню. Он существует уже 10 лет, и все эти годы старается пропагандировать бардовский жанр.

Ансамбль организует большой Фестиваль авторской песни в Омске — в этом году он пройдет с 25 по 27 марта. Билеты на концерты доступны и стоят 300 рублей. Почётным гостем фестивался должен был стать легендарный бард Александр Городницкий, но из-за болезни он выступит в Омске позже, подробнее об этом читайте здесь.

Мне удалось попасть на одну из репетиций ансамбля, послушать, как они готовятся к выступлениям, и поговорить с частью коллектива, включая Андрея Казанцева — художественного руководителя «Камертона».

Я узнала, почему авторская песня сегодня не столь популярна, что в ней главное, как появился коллектив и насколько сложно своими силами организовать Всероссийский фестиваль в нашем городе.

Александра Барт

— Как вы сами видите, что такое «Камертон»?

Александра Барт: «Камертон» для меня — это круг друзей, место, куда я всегда иду с удовольствием и радостью. Я учусь петь и надеюсь когда-нибудь научиться.

Евгения Казанцева: Творческое объединение — это более широкое понятие, чем ансамбль. Сейчас мы на репетиции именно ансамбля «Камертон», а творческое объединение включает в себя большой коллектив, который занимается созданием и проведением фестиваля авторской песни. Ансамбль — это часть той команды, которая этот фестиваль задумала и вот уже 9 лет продвигает.

Татьяна Котлярова: Что касается творческого объединения «Камертон», я бы назвала это живым организмом. Ни больше, ни меньше. Потому что это, действительно, живой организм, в котором все его части функционируют очень слаженно.

Андрей Казанцев: «Камертон» в этом году отмечает десятилетний юбилей. 23 апреля мы планируем сделать большой юбилейный концерт в два отделения. Будут сюрпризы.

Евгения Казанцева

— Как появилась идея создания подобного ансамбля?

Андрей Казанцев: Корни этой идеи уходят глубоко в прошлое. Когда мы были студентами и школьниками работал городской молодёжный клуб авторской песни. Основной состав там и познакомился. Мы принимали участие в разных фестивалях в то время и состояли в их оргкомитетах: «Наполни музыкой сердца», «Доставай гитары, барды», «Рождение души». Был десятилетний период, когда в Омске не было ничего, связанного с авторской песней, не было жизни, этого движения. В какой-то момент мы собрались и решили собрать концерт по старым песням. И с тех пор не расходимся.

Андрей Казанцев

— Как вы пришли в авторскую песню, и кто вас вдохновляет из бардов?

Валентина Янченко: У меня в «Камертоне» друзья и единомышленники, так что можно сказать, что я пришла к друзьям. Мне нравится Паша Фахртдинов. У всех есть, и у Городницкого, и у Визбора песни, которые меня вдохновляют — это вопрос объемный. Авторов много.

Ксения Котова: В ансамбль я пришла случайно. Моя учительница по фортепиано заболела и посоветовала прийти в «Камертон», пока она болеет. Я пришла в младшую группу, мне было 14 лет, понравилось. А потом меня почему-то взяли в сам ансамбль, я не знаю почему. Конкретных авторов, вдохновляющих меня нет, но многие песни, которые я здесь учу, слышу, мне нравятся. Вдохновение — это такая вещь, которая появляется и пропадает независимо от чего-либо, наверное.

Валентина Янченко

Евгения Казанцева: Если у кого-то спросить об авторской песни, конечно, все начнут вспоминать Визбора или Окуджаву. А движение-то фестивальное очень распространено — именно оно, наверное, и вдохновляет многих. Потому что фестивалей масса, только пандемия сократила количество очных мероприятий, но они продолжают жить. И очень много молодых авторов, и очень много классики. Но мы как исполнительский ансамбль, конечно, в основном классику бардовской песни, но есть и песни из репертуара, например, упомянутого Паши Фахртдинова, прекрасного автора молодого, и Паши Пиковского. Это люди, которые прекрасно знают авторскую песню в классическом виде, но они пишут свою, которая звучит очень современно, актуально. Просто, может быть, для слушателя, который не втянут в движение, это далеко, а, на самом деле, прекрасные песни пишутся с великолепными стихами. При этом не нафталиновые, а которые звучат актуально сейчас.

Елена Куделькина: Я тоже пишу и играю, начинала это ещё в школе. Мы ездили по фестивалям, потом я всё забросила, выпала. Появилось желание что-то своё записать, мне дали контакты, я пришла к человеку, а он говорит: «Нет, тебе не сюда надо. Иди к Казанцеву. Ты там петь научишься нормально». Позвонил ему, спросил, нужна ли девочка. Так я сюда и попала.

Андрей Казанцев: А я вообще в детстве никогда не собирался ни петь, ни играть, не думал об этом. Я считал себя технарём, учился в технических учебных заведениях. И вдруг осенило — надо, наверное, научиться играть на гитаре. Мы с моим однокурсником, когда выучили три аккорда, решили — всё, пора делать ансамбль. Это был 1993 год, примерно с того времени это движение меня заинтересовало и тянет за собой.

Ксения Котова

— «Камертон» — это исполнительский коллектив. Но, возможно, кто-то из вас пишет собственные авторские песни?

Евгения Казанцева: У нас нет здесь полноценных авторов. Мы всё-таки горим ансамблевым исполнением.

Андрей Казанцев: Многие нас упрекают, что мы не пишем своих песен, а исполняем чужие. Но кто-то нам сказал такую фразу, которая мне очень понравилась: «Лучше хорошо петь хорошие чужие, чем плохо петь плохие свои». Мы по этой линии и идем.

— Сколько человек в основном составе «Камертона»?

Евгения Казанцева: Десять платьев, три костюма. 14 человек, просто для одной участницы не шьётся платье. Мы знаем точно, потому что сейчас идёт пошив костюмов, все подсчитаны. Но это цифра нестабильная, кто-то приходит, кто-то уходит. Ксюшу, например, подарила нам молодёжная студия, сейчас там ребята очень интересные собираются, скоро составят нам конкуренцию.

— Как пришла идея организовать Фестиваль авторской песни в Омске?

Андрей Казанцев: Соскучились мы по фестивалям, давно не проводил никто ничего. Первый фестиваль, который прошёл 9 лет назад и который организовал «Камертон», — мы просто собрались, попели, поняли, чего нам не хватает, что пора уже позвать друзей, сделать фестиваль, чтобы на нём попеть друг для друга, послушать других авторов из других городов.

— Бардовская авторская песня — непопулярный жанр в современном мире. А какой популярностью пользуется фестиваль здесь, в Омске, среди зрителей и участников?

Татьяна Котлярова: Я с вами не соглашусь по поводу непопулярности. Дело в том, что жанр довольно специфичный, он для определённой прослойки населения, глубоко думающей.

Андрей Казанцев: Как говорил Булат Шалвович Окуджава, авторская песня — музыка думающих людей. Это его такое определение жанра. А значит, она не может быть понятна всем-всем-всем. Чтобы окунуться в эту песню, надо её внимательно послушать. Мы на занятиях об этом много говорим, что нужно научиться читать между строчек.

Евгения Казанцева: В первую очередь, это стихи и восприятие текста, а сейчас текст слушать достаточно тяжело в силу разных причин. В том числе, быстрого течения времени — у людей просто его нет, чтобы прочитать текст. Авторская песня — это всегда текст, всегда на первом месте текст. Если ты не готов его выслушать, то она тебя не зацепит. Потому что движение шестидесятых подарило людей, которые читают стихи под музыку, наличие аккомпанемента, строй гитары были не так важны. Важно было донести текст, так оно и повелось. Потом уже появилось поколение авторов, которое к прекрасному тексту добавили исполнительское искусство.

Сейчас авторская песня находится на стыке жанров, туда добавляются современные ритмы, это достаточно свободное звукоизвлечение. Но текст всё равно в первую очередь. Авторы, которые пишут хорошие стихи, всегда востребованы в нашем движении. Поэты всегда знают представителей этого жанра, в компанию необардов (на самом деле, это четыре автора, которые пишут свои самостоятельные песни), например, входит Вера Полозкова. И они все прекрасно общаются! Это соединение современных поэтов и музыкантов, которые любят и внимательно относятся к слову. В авторскую песню придет тот, кто может слушать текст.

Татьяна Котлярова: Это движение, на самом деле, популярно по всему миру, но оно не для широкого круга. Наш фестиваль постепенно набирает обороты.

Андрей Казанцев: Если бы не было вот таких вещей как пандемия, наверное, его популярность была ещё выше.

Евгения Казанцева: Если бы не областной центр культуры «Сибиряк», если бы не поддержка регионального Министерства культуры, если бы не наши спонсоры, которые нас каждый год выручают, то мы бы не справились. Потому что мы всегда хотим делать конкурс и детский, и взрослый, а без призов с наличием одной только грамоты нам бы не хотелось его проводить. В призы мы стараемся включить гитары, например — и ребёнок, который победил, получает инструмент. Это составляющие многие, не только энтузиазм.

— Вы плотно сотрудничаете с Александром Городницким, может дружите. Как так получилось, что именно с ним?

Андрей Казанцев: Мы пригласили его на один из наших фестивалей в качестве почётного гостя и члена жюри, он любезно согласился. Здесь началось наше с ним знакомство. Ему очень понравилось, как мы исполняем, как мы проводим фестиваль. Самое главное, что ему понравилось в фестивале, — это атмосфера, что он проходит на волне позитива и дружбы. А когда началась самоизоляция, наши друзья по жанру из США, клуб «Синий троллейбус», предложили Александру Городницкому выходить раз в неделю в эфир Zoom’а и проводить песенную передачу «Пока звенит струна». В этот эфир Александр Моисеевич пригласил и нас. В течение года, чуть больше даже, мы каждое воскресенье выходили в эфир. Все воскресенья два часа мы участвовали в его передачах. В них, кроме нас, участвовал весь земной шар, разные часовые пояса, Америка, Израиль, Германия, Россия, Украина. При подготовке этих передач, помимо концертов в воскресенье, в пятницу у нас всегда были репетиции. Порядка 60–70 раз мы с ним пересекались, общались, разговаривали. И на этой почве подружились.

Евгения Казанцева: Александр Моисеевич — человек с очень сильной жизненной энергией, он всегда инициирует прекрасные проекты, у него даже фестиваль есть детский, и многое другое. Он блокадник, был вывезен в Омск — с нашим городом его ещё и эти воспоминания связывают. По инициативе Городницкого в Петербурге был установлен памятник неизвестному водителю, в честь тех людей, которые по Ладоге вывозили детей в эвакуацию. Мы готовы всегда за ним следовать, многое, что он делает, очень близко нам.

— Насколько сложно своими силами организовывать целый фестиваль, искать помещение, членов жюри, спонсоров?

Евгения Казанцева: Самое сложное — найти спонсоров. Но нам повезло, наши спонсоры* по сути благотворители. Совершенно речь не идёт о какой-то прибыли. Павел Капустин все 9 лет поддерживает нас. Спонсоры делают это совершенно бескорыстно, искренне, в надежде, что как можно больше людей узнают о фестивале и авторской песне. Потому что мало освещается это движение, в курсе люди, которые о нём знают. Но единожды войдя в эту атмосферу, мало кто из неё выходит. Мы начинали как фестиваль сами по себе, не всегда у нас было помещение, поддержка Министерства, всё это развивалось, постепенно всё новые люди старались нам помогать. Конечно, всё это не просто.

У нас задача одна — чтобы как можно больше людей узнали, что есть авторская песня и людей в ней. А люди в ней замечательные, образованные, тонкие, очень талантливые. Мы дружим городами и с другими фестивалями. Наши друзья — это Новосибирск, Барнаул, Томск, Москва, Астана. Это очень крепкие связи.

Андрей Казанцев: А благодаря Zoom’у и благодаря передачам Александра Моисеевича, у нас появились друзья в Украине, в Гамбурге, в Баку. Это движение объединяющее безусловно. Один только Джош Ланца чего стоит.

Евгения Казанцева: Это исполнитель, он американец. В своё время Джош влюбился в Высоцкого, пытался петь его песни, пришлось выучить русский язык, и он с удовольствием его выучил. Сейчас он поёт не только Высоцкого, но и многие другие песни, с удовольствием тоже участвовал в эфирах, где мы с ним и познакомились. Нам посчастливилось с ним ещё и на фестивале побывать в России. кого затягивает, тот уже не выходит, это многое даёт для эмоционального, духовного, интеллектуального развития.

— Что ждать зрителям на предстоящем фестивале?

Евгения Казанцева: Если зритель бывалый, он знает, что нужно прийти не только на концерт гостей, что настоящий фестиваль не только на нём и не только на сцене вообще. Настоящий фестиваль на мероприятиях, которые около этих концертов. приезжают делегации из других городов, они находятся здесь, здесь поют, здесь общаются. Кроме официальной части мероприятия, складываются спонтанные островки, где люди начинают общаться, петь песни, делиться друг с другом своим творчеством. В этом году фестиваль будет посвящен шестидесятым, когда появились авторы, которые до сих пор трогают и которые дали мощный толчок для развития фестивального движения. Мы постараемся сделать интерьер шестидесятых, чтобы атмосферу ещё усилить. Будет что посмотреть, будет что послушать.

Татьяна Котлярова: Три дня фестиваля, в которые человек полностью погружен, варится в них, а не просто пришёл посмотреть на концерт, не просто себя показал, заряжают позитивом и энергией на многие месяцы.

Евгения Казанцева: Когда фестиваль проходит, у тебя ощущение, что ты съездил куда-то. Как будто ты куда-то провалился, в какую-то совершенно другую страну. Невозможно, конечно, как организаторы провести тут трое суток, в силу того что это очень много. Но прийти не только на концерт, чтобы посмотреть, кто тут обитает, это очень ценно.

— Если человек хочет окунуться в авторскую песню, кого бы вы посоветовали ему послушать в первую очередь?

Татьяна Котлярова: Я бы посоветовала сходить на фестиваль, потому что на нём человек услышал бы очень много авторов и выбрал бы для себя того, кто его зацепит. У каждого свои предпочтения, свои вкусы, очень многое зависит от того, в чьём исполнении ты услышишь ту или иную вещь. Не всегда сами авторы цепляют так, как исполнители.

— Кому бы вы посоветовали прийти к вам в молодёжную группу?

Андрей Казанцев: В молодёжную группу мы ждём всех, кто хочет играть на гитаре, петь авторскую песню и общаться со своими сверстниками.

Евгения Казанцева: Тех, кто хочет что-то сказать или что-то услышать. Если человек приходит просто себя показать, он, как правило, не задерживается, потому что он ещё и должен хотеть услышать что-то в ответ. Поэтому если есть желание сказать, научиться и посмотреть на тех, кто этим занимается, приходите в студию. Как правило, человеку становится всё понятно, если он сходил или съездил на один из фестивалей. Влиться в сам ансамбль всегда сложно, потому что когда люди 10 лет поют, спеться с ними сложно, но можно, конечно. Мы абсолютно открытая организация, если человек прирастает, то прирастает надолго.

Елена Куделькина

Елена Куделькина: Научиться петь можно, я по себе знаю. Я год уже здесь, в конце года уже начала понимать, что и как. Но когда ты стараешься, когда есть желание, когда руководители знают, что должно быть и помогают тебе, то можно научиться всегда.

Евгения Казанцева: Мы исполнительская организация, мы не можем позволить себе, как автор, петь как поем, играть как играем. У автора есть это право, он несёт в мир своё творчество. А мы пытаемся влюбить в эти песни людей, поэтому приходится по возможности делать это хорошо. Как уж получается — это не нам судить. Это репетиции, это работа. Но очень удивляются люди, когда узнают, что у нас и взрослая, и молодёжная студии работают бесплатно. Это такая редкость сейчас, школьники и студенты получают бесплатные полноценные занятия. Мы не школа, у нас всё по любви, поэтому бесплатно!

P. S. Мне удалось послушать, как ансамбль исполняет песни из своего репертуара, и я с радостью делюсь этой находкой с нашими читателями.

 

---

* В этом году спонсорами и информационными партнёрами фестиваля стал в том числе «Трамплин» и ещё множество компаний: «Домка», «Аист Девелопмент», «Дарина-Трейд», «Точка кипения Омск», «Омск-информ», «Радио Турист», Riegel, «Рекорд», «Свет звук техника», «Богатство Шербакуля», «БиС», «НСС», «ГЭПИЦентр» и «Бард Радио».

Дарья Матысяк